Haute Couture (Haute Couture): la nascita dell'arte

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Haute Couture Haute Couture Novecento

Il periodo d'oro di alta moda nel 20 ° secolo

Nel 19 ° secolo la differenza tra haute couture e produzione di abbigliamento ready-made non era così eccezionale. Ma nel 1910, queste due specie discostato industria notevolmente. Il sindacato della moda e dell'abbigliamento è stata ribattezzata sindacato Parigi haute couture, ha creato le regole speciali per i membri di quel regolato un design e qualità cucito unico (abbigliamento è stato cucito a misura del cliente), così come la vendita di modelli e la loro ripetizione. I progettisti di alta moda a cuore la copia illegale delle loro opere.

Nel 1921 il famoso couturier Madeleine Vionnet sozadala associazione PAIS, che era quello di proteggere il design haute couture modo originale. Abiti fotografati da tutti i lati, e queste immagini insieme ad una descrizione registrato nel PAIS. Questo è stato per contrastare gli illeciti di copia - le descrizioni e le immagini possono essere utilizzati come prova di paternità. Nel 1943 questa funzione è stata trasferita al Patto.

Nel 1929, il Sindacato ha aperto una scuola per stilisti di moda sotto gli auspici del Ministero della Pubblica Istruzione. Durante la formazione di tre anni prima insegnato abilità pratiche di cucito, e poi la tecnologia abiti di design e di creare disegni originali. Queste scuole e corsi continuano a funzionare oggi.

Nel 1930, il Sindacato ha stabilito un calendario di sfilate di moda che sono coordinate tra di loro, sono stati a loro volta, non in concorrenza tra loro e ha raccolto un numero crescente di giornalisti e compratori stranieri.

Nel 1939 a Parigi, è stato settanta salotti di haute couture. Ma, naturalmente, durante la Seconda Guerra Mondiale, quando Parigi era occupata dai nazisti, l'industria della moda è stato colpito duramente. Le autorità tedesche hanno voluto spostare il centro del settore della moda a Berlino oa Vienna, ma il presidente del Sindacato di alta moda, progettista Lucien Lelong, è stato in grado di convincere gli occupanti a lasciare tutto così com'è.

Il dopoguerra

Dopo la liberazione di Parigi haute couture è stato quello di riconquistare i clienti e produttori in Nord America, per ripristinare il prestigio della moda francese e colpito l'economia. Anche prima della guerra i principali clienti delle case di moda sono diventati acquirenti commerciali e stampa di moda, e dopo la guerra questa tendenza è radicata solo. Ciò è particolarmente evidente in programma spettacoli approvato dal Sindacato di alta moda: primi modelli hanno mostrato i compratori americani, poi il europee e quindi solo a clienti privati.

Riconoscimento Dopoguerra haute couture parigina come un centro internazionale è stata confermata nel 1947, quando una rivista di moda americana Harper Bazaar a gran voce il benvenuto al nuovo casa di moda Christian Dior, fondata nel 1945.

Nuove regole

Nel 1945, un pool di Parigi haute couture ha introdotto norme più severe di regolamentazione, per impostare un più alto livello di qualità di alta moda. E 'diviso in due classi: Couture e più prestigioso Couture-Création. Case di moda appartenenza mietitrebbia è stato rivisto annualmente. Per verificare l'appartenenza alla classe di Couture-Création, collezione casa di moda dovrebbe mostrare un minimo di venticinque modelli ogni primavera e autunno, hanno dovuto dimostrare di manichini in camera "adatto" a Parigi. I regolamenti descrivono anche la tecnica di esecuzione dei modelli originali, la ripetizione dei loro clienti, il numero di raccordi e vendono vestiti.

Gli anni Cinquanta sono stati gli anni di prosperità - ci sono stati nuovi saloni di moda. I più grandi case di moda sono diventate Christian Dior, Pierre Balmain e Jacques Fath. Negli anni del dopoguerra l'economia delle case di moda sono sempre più spostando verso acquirenti commerciali. Disegno copiato per le linee limitate, e per il mercato di massa. Casa di haute couture venduto il modello originale, e modelli tuali e della carta in conformità con le regole del Sindacato.

Questa situazione ha stimolato lo sviluppo di diversi tipi di case di moda lucrative attività. Christian Dior ha creato un accordo di licenza con Christian Dior, di New York, e Jacques Fath andato al mercato americano di indumenti readymade, insieme a Giuseppe Halpert. Molte boutique aperte presso i propri magazzini, dove vendevano versione meno costosa del suo abbigliamento e accessori (il primo ha fatto Paul Poiret proprio all'inizio del XX secolo).

Nel 1950 ha fondato i associés associazione Les stilisti, che comprendeva Jacques Fath, Robert Piguet, Jean-Marc Paquin, Marie-Louise Carven e Jean Desses, abiti confezionati sono venduti in negozi francesi. Altro associazione simile volto a mercanti internazionali e la stampa. Le loro attività è conclusa quando le case di moda hanno iniziato a pubblicare raccolte di capi ready-made "ready-to-wear,".

Negli anni cinquanta, l'industria della moda ha prosperato sotto il controllo del Sindacato. Nel 1959, i suoi membri vendere vestiti per venti milioni di franchi, tre mila lavoratori sono stati impiegati nel settore su base continuativa.

Industria della moda di Parigi è stato un tale successo che in altri paesi ha cominciato ad emergere come. Durante la seconda guerra mondiale a Londra e Barcellona sono stati creati Associazione di designer di alta moda, e in Italia e il Canada - dopo la guerra. Tuttavia, nessuno è stato in grado di raggiungere quel livello di prestigio e di vantaggio economico, che era a Parigi. Dopo tutto, il sistema francese si è sviluppata storicamente sulla base della cooperazione con i produttori di tessuti di lusso, gioielli, cinture e altri accessori, così come con il lavoro di abili artigiani.

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